山榆文艺评说——刻刀生成翰墨风
史寅，字炳彪，著名书画篆刻家，1950年出生于陕西省兴平的书画世家。本人当过兵，做过专业美工和职业画家，多次举办个人书画展，并获诸多奖项。作品被多家美术馆馆藏和藏家收藏。他琴棋诗书画印均有涉猎，尤以书画印见长，广泛阅览国学经典，对《易经》有专门研究，被中国美术家协会授予“创意双赢书画家”称号。
笔者最初对书画家史炳彪的认识，是在一个书画交流公众号平台上，关注此公众号的差不多都是书画爱好者，其中不乏名家。人们通常在此平台发布一些个人作品。史老也发作品，但他发的篆刻居多，偶尔也发点书法和国画作品。老先生发的各类作品确实都有看点。于是，笔者在网上搜索与之相关的信息，网页大多是关注和推介他国画与书法作品的，对他的篆刻都是一笔带过，没有深入报道。
为写此文，笔者专程到陕西宝鸡市拜访了老先生。老先生告诉笔者，他前后制印近两千方，光是给国内外友人个人制印就有一千多方，他自己用印就有750方之多。他选出一部分展示给我们看。笔者对篆刻说不上内行，但看到那一方方精致的篆刻，不得不由衷地感叹艺术家的精工与耐力。
在此，通过我们的采访，笔者想就史老对篆刻的认识与实践，做一个简单梳理，文章难免挂一漏万，还请史老和读者见谅。
史老先从书法谈起。老先生本就是书法家，真草隶篆、甲骨、钟鼎、石鼓、汉简乃至玉玺文，提笔成书，都能自成一格。在他的镌刻中，各种字体均有体现。史老无论画画写书法还是制印，在追求个性的基础上，力求达到韵律一致，而并非一味追求纯自然的拙朴。他认为，一味追求自然，容易限于僵化。诚然，个性化的艺术作品应该有且必须有自然界美观的部分，但决不是毫无取舍地模仿自然，而导致画虎不成反类犬。
在书法与篆刻的关系上，史老向我们娓娓道来。他认为，不管是书法还是篆刻，在其发展过程中，都有一个从初级到中级直至高级作品的实践认知过程，篆刻艺术的发展不可能一步迈向高级，个人也是这样。他主张，现代篆刻要以秦汉玺印为宗祖，以明清诸家为师传，精心研究前人的成果，不断实践，才能形成一家之格。作为篆刻的基础，首先要书法功力过硬，无论草书、大篆、小篆非有上乘功力而不成，否则书法柔弱无力，制印更谈不上见功见力了。书法、篆刻，在创作上同源同理，筋骨都要挺立，血肉要丰满，这样字才会立起来、活起来。古人的篆刻，有小心落墨、大胆奏刀的说法。他说，我通常直接在印石上写稿，然后动刀，在创作中追求变化，尽最大努力避免板而不活，以期达到我所能达到的高度。
在史炳彪看来，传统篆刻要求在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书后，才可以催生出个性化与审美价值的篆刻工艺作品，亦即“以我书入我印”。篆刻，不但要体现书法的笔法，更要体现金石趣味和以刀代笔的刀法。篆刻作品一般尺幅较小，局限性较大，在方寸之间分朱布白，体现作者的独特匠心和巧妙构思。篆书(特别是小篆)与楷书的笔画匀称规律稍有不同，整体上呈较为修长的上紧下松式结构，以展示其婀娜的特征（见文后小篆图片）。但对篆刻文字来说，跟软笔书法篆书又有所不同，篆刻在有限的空间内行刀功，切冲互补，增强刀法的表现力，丰富用刀的韵味。笔画要做到方正，又不能刻板；线条圆润，但不能圆滑、纤媚。篆刻要求文字富有变化，布局虚实疏密、欹侧均衡，刀痕顿挫起伏，沉着冷静，该增减、屈伸、挪让、呼应者，在创作过程中随时调整技法，因时制宜，最后统一于印章的完美性上，给观者以刀笔相融、流畅自然之感。
史老也刻了一部分“九叠篆”（下图）。九叠篆创自于宋代，它由小篆演变而来，主要用于印章镌刻。之后各朝代均有使用，流传至今。其笔画折叠堆曲，看起来横竖分明，字形方正，线条均匀，别有情趣。
古人云，艺匠不示人以朴。也就是说，古人大都是把自己最美好精致的作品展现于人。史炳彪说，古人制印出于实用，不去考虑商业价值，故无功利之心，能静下心来，心无旁骛地制印。任何艺术，过分强调经济价值，势必会走向衰落。世有“金石宜盘亘，篆刻贵交流”之说，交流是进步的重要途径。史老说，与一些书画篆刻家相比，我确实有技不如人处，甚至有难以弥补的缺失，但我也相信，人无完人，干到老学到老，取人之长补己之短，要勇于尝试新的方法和思路，不断适应和改变。
《周易》最重要的概念之一就是“动静之变”，其中变是常量，“变”归结起来就是八个字：知变、适变、善变、应变。在史炳彪看来，艺术家的根本是“知动守静”，懂得事物的变化规律，并加以表现；明白做艺术必须学会守持，不断充实学问，涵养品格，以殉道者的心态矢志不渝，守住寂寞。
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