麦芽糖艺术创始人曾璋喜：为了“艺术地生活”
1970-01-01 来源：大美陕西网 作者：大美陕西网
“艺术地生活”，简短的五个字，却是大多数人用尽一生追求的目标。当物质生活达到一定程度后，大众就会寻求精神层次的提升，在这个精神生活相对匮乏的当下中国，如何探索“生活的艺术”，如何实现“艺术地生活”？“麦芽糖艺术”的创始人阿喜有着自己的想法：国人的消费水平已经有了明显提高，基本物质生活都能够满足，但目前大家的精神生活还处于比较初级的阶段，比如我们的文化创意产业和传统文化的挖掘力度还不够。
文化创意产业对居民生活和精神面貌会有非常大的影响。在国民GDP达到世界领先地位的同时依然有不少人乱丢垃圾，我们的精神究竟如何跟上物质收入的脚步？凤凰网陕西频道专访来自花园城市新加坡的“麦芽糖艺术”创始人阿喜，希望为您对艺术的看法提供一个不同的视角。
您能具体介绍一下“麦芽糖艺术”是一个什么样的项目吗？
阿喜：所有人都需要在物质生活到达一个水平的时候，寻找精神层面的消费。也许个人的消费选择不同，有人可能会选择看一场舞台剧或音乐会，有些人可能会选择购买字画，或者一些器物，比如插花、茶具这方面的艺术化摆设，这些都属于艺术的消费。“麦芽糖”致力于将精神生活提高到与物质生活相对等的一个水平，我们希望有这样一个平台来推广艺术生活。让生活更加艺术化，我们就是在做这样一个事情。
现在“艺术地生活”问题在于艺术家不被认识。当我们提到舞蹈的时候你可能首先想到的是杨丽萍，但还有其他舞蹈艺术家没有被人挖掘，没有被人认识。同样的还有其他的一些音乐人，还有其他不被挖掘的艺术家，这些人的影响范围很小，没有达到大面积地影响周边人的力量。大众在有艺术的需求的时候没办法来跟艺术进行对接。我们想做的就是让这些大量的有艺术才华的这些人找到一个能展示自己才华的舞台。我们把他艺术背后的故事以平实的语言讲出来，让老百姓能够接受。让大家知道原来他的作品和他的生活也是相通的，艺术源于生活，当大家找到艺术家和自身的共鸣点的时候，他也就会愈发理解这个艺术家的作品。这对艺术家本身来说是一种推动，对渴望“艺术地生活”的受众来说是一个互相受益的过程。
为什么起“麦芽糖”这样一个名称？开启这个项目的契机是什么？
阿喜：麦芽糖这个名称的成型也是挺好玩的，我们当初把“生活需要一点艺术”作为我们的口号。那么艺术会带来什么东西呢？艺术会带来一点甜，会给你的生活带来一些甜味剂，让你的生活更开心。所以我们就想到了糖这个东西，糖是日常生活中无处不在的消费品，其实艺术也是无处不在的、在不经意间消费的。文化创意产业和糖的消费理念是同一的。触发我开启这个项目的决定，还是因为我本身的原因，因为想对社会产生比较大的贡献，做对艺术有意义的事情。
麦芽糖提出“传统与时尚结合，科技与艺术交融”这一理念，他们之间的关系是什么？
阿喜：有许多的艺术门类是需要去创新、去挖掘的，比如说剪纸、耀州瓷、制扇工艺，他们在非常长的传承过程中需要去创新才能发展下去。在现在中西文化交融的大背景下，我们为传统的文化赋予现代的元素，跟平民的生活更加接近，让这种艺术形态被更多的人接受，这是非常有意义的一件事情。
那么科技对艺术的影响就在于，现在看展不需要去展厅而是直接用虚拟现实就可以身临其境地在网络上看展。另一方面就是科技对于艺术的技术层面的支持，比如利用大数据了解艺术市场的走向，所以科技也在艺术消费方面扮演了比较重要的角色。
麦芽糖项目通过什么方式聚集、推广这些艺术家？
阿喜：线上和线下相结合的方式，利用访谈的形式，将传统媒体与新媒体同时利用起来。我们的平台对青年艺术家来说是一个很好的机会，我们给还未市场化的艺术家，提供一个对外发声的机会。我们准备推广的艺术家，一个分支是青年艺术家，一支是年纪比较大，但还未市场化的，这些艺术家急需被市场认可，市场也需找到这个人。
您怎么看待“艺术与商业”，这一不那么容易调和的“矛盾”？
阿喜：确实有艺术家不善于对自己进行包装，有些艺术家不乐意对自己进行包装，把时间都留给自己创作，认为市场化是打击了他的自尊心，他们的艺术作品只做给自己看。而也有些艺术家是不善于进行推广，就像被我们誉为“东方梵高”的明代书画家徐渭，“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，这些艺术家不是不接受市场，而是不善于进入市场。所以我们的平台就去帮助他们。
许多人担心现代技术把大家从艺术场所里剥离开，比如许多文物、画作可以从网上直接看到，那么导致越来越没有人去博物馆、画展这样的场所？你同意吗？
阿喜：其实我并不认为现代技术会把大家从艺术展上剥离开，反而会吸引大家走进艺术展。因为艺术的消费并不是说一种通过渠道消费后就变少了，艺术消费需要大量的传播渠道，而这种现代技术吸引了大家，使更多的人喜欢上艺术后，反而吸引了大家去博物馆、画廊里去看这些艺术品，这是一个正面的过程。网络渠道对于艺术并不是损失而是一个阵线的提升。
麦芽糖艺术，创立于世界知名花园城市新加坡，致力于探寻传统与时尚结合，科技与艺术交融，独立开放、包容是麦芽糖的艺术腔调；从挖掘传承千年的在地艺术，到娓娓叙述才华的动人故事，麦芽糖搭建服务全球的艺术社区，为了生活的艺术和艺术的生活。
文化创意产业对居民生活和精神面貌会有非常大的影响。在国民GDP达到世界领先地位的同时依然有不少人乱丢垃圾，我们的精神究竟如何跟上物质收入的脚步？凤凰网陕西频道专访来自花园城市新加坡的“麦芽糖艺术”创始人阿喜，希望为您对艺术的看法提供一个不同的视角。
您能具体介绍一下“麦芽糖艺术”是一个什么样的项目吗？
阿喜：所有人都需要在物质生活到达一个水平的时候，寻找精神层面的消费。也许个人的消费选择不同，有人可能会选择看一场舞台剧或音乐会，有些人可能会选择购买字画，或者一些器物，比如插花、茶具这方面的艺术化摆设，这些都属于艺术的消费。“麦芽糖”致力于将精神生活提高到与物质生活相对等的一个水平，我们希望有这样一个平台来推广艺术生活。让生活更加艺术化，我们就是在做这样一个事情。
现在“艺术地生活”问题在于艺术家不被认识。当我们提到舞蹈的时候你可能首先想到的是杨丽萍，但还有其他舞蹈艺术家没有被人挖掘，没有被人认识。同样的还有其他的一些音乐人，还有其他不被挖掘的艺术家，这些人的影响范围很小，没有达到大面积地影响周边人的力量。大众在有艺术的需求的时候没办法来跟艺术进行对接。我们想做的就是让这些大量的有艺术才华的这些人找到一个能展示自己才华的舞台。我们把他艺术背后的故事以平实的语言讲出来，让老百姓能够接受。让大家知道原来他的作品和他的生活也是相通的，艺术源于生活，当大家找到艺术家和自身的共鸣点的时候，他也就会愈发理解这个艺术家的作品。这对艺术家本身来说是一种推动，对渴望“艺术地生活”的受众来说是一个互相受益的过程。
为什么起“麦芽糖”这样一个名称？开启这个项目的契机是什么？
阿喜：麦芽糖这个名称的成型也是挺好玩的，我们当初把“生活需要一点艺术”作为我们的口号。那么艺术会带来什么东西呢？艺术会带来一点甜，会给你的生活带来一些甜味剂，让你的生活更开心。所以我们就想到了糖这个东西，糖是日常生活中无处不在的消费品，其实艺术也是无处不在的、在不经意间消费的。文化创意产业和糖的消费理念是同一的。触发我开启这个项目的决定，还是因为我本身的原因，因为想对社会产生比较大的贡献，做对艺术有意义的事情。
麦芽糖提出“传统与时尚结合，科技与艺术交融”这一理念，他们之间的关系是什么？
阿喜：有许多的艺术门类是需要去创新、去挖掘的，比如说剪纸、耀州瓷、制扇工艺，他们在非常长的传承过程中需要去创新才能发展下去。在现在中西文化交融的大背景下，我们为传统的文化赋予现代的元素，跟平民的生活更加接近，让这种艺术形态被更多的人接受，这是非常有意义的一件事情。
那么科技对艺术的影响就在于，现在看展不需要去展厅而是直接用虚拟现实就可以身临其境地在网络上看展。另一方面就是科技对于艺术的技术层面的支持，比如利用大数据了解艺术市场的走向，所以科技也在艺术消费方面扮演了比较重要的角色。
麦芽糖项目通过什么方式聚集、推广这些艺术家？
阿喜：线上和线下相结合的方式，利用访谈的形式，将传统媒体与新媒体同时利用起来。我们的平台对青年艺术家来说是一个很好的机会，我们给还未市场化的艺术家，提供一个对外发声的机会。我们准备推广的艺术家，一个分支是青年艺术家，一支是年纪比较大，但还未市场化的，这些艺术家急需被市场认可，市场也需找到这个人。
您怎么看待“艺术与商业”，这一不那么容易调和的“矛盾”？
阿喜：确实有艺术家不善于对自己进行包装，有些艺术家不乐意对自己进行包装，把时间都留给自己创作，认为市场化是打击了他的自尊心，他们的艺术作品只做给自己看。而也有些艺术家是不善于进行推广，就像被我们誉为“东方梵高”的明代书画家徐渭，“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，这些艺术家不是不接受市场，而是不善于进入市场。所以我们的平台就去帮助他们。
许多人担心现代技术把大家从艺术场所里剥离开，比如许多文物、画作可以从网上直接看到，那么导致越来越没有人去博物馆、画展这样的场所？你同意吗？
阿喜：其实我并不认为现代技术会把大家从艺术展上剥离开，反而会吸引大家走进艺术展。因为艺术的消费并不是说一种通过渠道消费后就变少了，艺术消费需要大量的传播渠道，而这种现代技术吸引了大家，使更多的人喜欢上艺术后，反而吸引了大家去博物馆、画廊里去看这些艺术品，这是一个正面的过程。网络渠道对于艺术并不是损失而是一个阵线的提升。
麦芽糖艺术，创立于世界知名花园城市新加坡，致力于探寻传统与时尚结合，科技与艺术交融，独立开放、包容是麦芽糖的艺术腔调；从挖掘传承千年的在地艺术，到娓娓叙述才华的动人故事，麦芽糖搭建服务全球的艺术社区，为了生活的艺术和艺术的生活。
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