车和平：一个花鸟画家的艺术生活
1970-01-01 来源：大美陕西网 作者：大美陕西网
车和平，曾用名车华，国画家。其实，车先生原本是搞西画的，中途转道而搞国画，此后一直坚持国画创作，在国画领域，亦颇有建树。中途改道的画家，在中国画史上不乏其人，油画国画间擅者，也大有人在。而我们常常见到的是，搞油画的往往看不起搞国画的，认为几根线条，其为“创作”未免牵强；搞国画的也有看不好搞油画的，认为穷形尽相似地描摹，远不如照相来得直接。其实，这都是误解，艺术形式各有千秋。在这里，笔者对车先生的国画谈一点粗浅的认识。
由油画而转作国画，作为线条艺术，是需要有相当的书法基本功的。车先生的确是最早一批宝鸡书协会员。搞国画的人，没点书法功底是不行的。人常说，西画是“画”出来的，国画是“写”出来的。西画以色彩为主，是块面结构的立体艺术；国画以线造型，是点线艺术。所谓中国画的传统功底，在很大程度上体现在书法上，点线的底子应是书法的功夫，也就是墨中之骨。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨太过平庸，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。车先生敢于中途易辙，并非蛮干。
车先生的国画取材比较广泛，在此，笔者只想谈谈他的花鸟画。
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。先生的花鸟画大多就近取材，赋予意象以美好的愿望，通过花鸟草木的描绘，寄寓作者的独特感触，具有大众的审美情趣。在构图上，他很有分寸地借鉴了西画的色彩，浓淡相间，以加强画面的抒情性。
以线造型，在于骨法用笔，车先生笔法线条很有弹性和力度，一波三折，上下左右不失顾盼。
从自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，即便细如游丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。线描技法便由此而生。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能。车先生在处理枝干花朵（果实）的疏密聚散，墨色的浓淡干湿，变化自然，枝有节韵，叶有润味，花有灵气。
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画的主体，是一幅画的亮点之所在，必须画的生动有趣。大写意的鸟自然不求形似，一般采用夸张手法，用笔潇洒，浓淡相生，虚实相发，气韵生动灵活。从立体造型往点线平面的转换，是一个大的跨度，车先生在某些方面，甚至做得水过无痕。如果说车先生的“花”还投射着西画的影子，他的“鸟”，特别是水鸟，在虚实搭配上做到虚而不空，有很强的抽象力与概括力，开合有度，不留迹象。
画到生时是熟时。没有娴熟老道的笔墨功夫是无法创作出高品位的作品来的。绘画贵在熟而后生，由熟返生。作画（国画）先是因物附意，后是因意成象，首重趣味，寥寥数笔，机趣横生。看似生，实是烂熟于心。 写意画可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。一幅画做到变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。书画作品不是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是对民族与时代精神的赞颂，这种赞颂是超越形象之外的。写意的书画作品既是主观的，又是客观的，它通过抽象了的物象，抒发着作者高尚的情怀。
我们期待车先生有更多的作品呈现在读者面前，让我们领略生活中的艺术，艺术中的生活。
作者 / 山榆，原名牟玉华，编辑记者，作家，书画评论家，发表文字100多万字，出版作品有《人生三部曲》《跳出陷阱》等。
由油画而转作国画，作为线条艺术，是需要有相当的书法基本功的。车先生的确是最早一批宝鸡书协会员。搞国画的人，没点书法功底是不行的。人常说，西画是“画”出来的，国画是“写”出来的。西画以色彩为主，是块面结构的立体艺术；国画以线造型，是点线艺术。所谓中国画的传统功底，在很大程度上体现在书法上，点线的底子应是书法的功夫，也就是墨中之骨。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨太过平庸，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。车先生敢于中途易辙，并非蛮干。
车先生的国画取材比较广泛，在此，笔者只想谈谈他的花鸟画。
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。先生的花鸟画大多就近取材，赋予意象以美好的愿望，通过花鸟草木的描绘，寄寓作者的独特感触，具有大众的审美情趣。在构图上，他很有分寸地借鉴了西画的色彩，浓淡相间，以加强画面的抒情性。
以线造型，在于骨法用笔，车先生笔法线条很有弹性和力度，一波三折，上下左右不失顾盼。
从自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，即便细如游丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。线描技法便由此而生。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能。车先生在处理枝干花朵（果实）的疏密聚散，墨色的浓淡干湿，变化自然，枝有节韵，叶有润味，花有灵气。
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画的主体，是一幅画的亮点之所在，必须画的生动有趣。大写意的鸟自然不求形似，一般采用夸张手法，用笔潇洒，浓淡相生，虚实相发，气韵生动灵活。从立体造型往点线平面的转换，是一个大的跨度，车先生在某些方面，甚至做得水过无痕。如果说车先生的“花”还投射着西画的影子，他的“鸟”，特别是水鸟，在虚实搭配上做到虚而不空，有很强的抽象力与概括力，开合有度，不留迹象。
画到生时是熟时。没有娴熟老道的笔墨功夫是无法创作出高品位的作品来的。绘画贵在熟而后生，由熟返生。作画（国画）先是因物附意，后是因意成象，首重趣味，寥寥数笔，机趣横生。看似生，实是烂熟于心。 写意画可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。一幅画做到变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。书画作品不是简单地描绘含混不清的图像和意念，而是对民族与时代精神的赞颂，这种赞颂是超越形象之外的。写意的书画作品既是主观的，又是客观的，它通过抽象了的物象，抒发着作者高尚的情怀。
我们期待车先生有更多的作品呈现在读者面前，让我们领略生活中的艺术，艺术中的生活。
作者 / 山榆，原名牟玉华，编辑记者，作家，书画评论家，发表文字100多万字，出版作品有《人生三部曲》《跳出陷阱》等。
编辑 / AMY 版权与免责声明
